Formée à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Paris, connue comme « école de la rue Blanche », Anne Sadovska-Stephant commence très jeune sa carrière d’éclairagiste pour des compagnies de danse françaises et étrangères et les accompagne en tournée dans toute l’Europe. Elle se perfectionne aux Etats-Unis comme « production assistant » du Dance Umbrella, institution soutenant les compagnies de danse moderne américaine. Puis elle est engagée par le New York City Ballet et la Martha Graham Dance Company pour leurs représentations au Théâtre des Champs-Elysées dans le cadre du Festival International de Danse de Paris. Pour sa série télévisée Grâce à la Musique sur France 2, François Reichenbach lui demande d’éclairer des musiciens classiques avec la même liberté que pour des musiciens de jazz, ce qui est une innovation à l’époque. En 1995, à l’issue de la représentation de Boris Godounov avec le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg (direction musicale Valéry Guerguiev, mise en scène Olivier Bénézech) à la Halle Tony Garnier de Lyon, Jean-Pierre Brossmann l’engage comme Régisseur Général de l’Opéra National de Lyon où elle découvre le monde de l’opéra. Elle est ensuite appelée à l’Opéra de Nice comme Directeur de production. En parallèle, depuis près de vingt ans, elle assure les créations lumières des Gala des Etoiles du XXème puis du XXIe siècle au Théâtre des Champs-Élysées à Paris ainsi qu’au Palais des Festivals de Cannes.
En septembre 2008, à la demande du New York City Ballet, elle assure l’interface technique des éclairages pour leur venue officielle à l’opéra Bastille et à l’opéra Garnier à Paris.

A partir de 2009, elle développe de nouvelles compétences avec la création de décors visuels pour les Arts vivants de la scène et collabore de manière régulière avec le Centre Culturel de Rencontre, les Dominicains de Haute-Alsace de Guebwiller, où elle est amenée à une remise en question perpétuelle. Elle se concentre sur la mise en valeur de ce haut-lieu patrimonial, avec une créativité sans cesse renouvelée en fonction de la localisation des artistes dans l’espace : piano au centre de la nef pour le récital piano de Cédric Tiberghien entouré par le public sur des gradins, l’Orchestre Philharmonique de Mulhouse sur scène avec vidéo-projections pour une version concert de Tristan et Yseult de Richard Wagner, le Chœur de chambre d’Estonie pour Les Nuits Blanches de Tallin ou Ockeghem Expérience avec l’Ensemble Musica Nova, chantant et déambulant entre un public couché sur des matelas ou assis dans des transats … En décembre 2010, elle conçoit les éclairages du groupe folklorique russe Gzhel au Palais des Sports de Paris.

Parmi ses créations visuelles, on peut citer en juin 2013 les éclairages et le mapping de la Filature Gast, friche industrielle animée le temps d’un concert de la Maitrise de Garçons de Colmar mis en espace. En 2014, elle signe le mapping de l’Abbaye de Noirlac, Centre Culturel de Rencontre, puis réalise le mapping indoor du Palais Universitaire de Strasbourg. Ce décor visuel accompagne le concert de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par Aziz Shokakimov. En décembre 2015, elle imagine Cold Song sur un arrangement musical de Vincent Villuis, projeté pendant le Noël Bleu de Guebwiller sur les trois faces du cloître de l’Abbaye vu par plus de 8 400 spectateurs. En 2016, elle réalise entre autres les éclairages et décors visuels du Gala Prix Ballet 2000 “Hommage à Maïa Plissetskaya” au Palais des Festivals de Cannes.

Elle entame une seconde collaboration avec les Dominicains de Haute-Alsace pour, entre autres, la soirée Maqquâm d’Irak avec le joueur d’oud Omar Bashir, les décors visuels du Ventre de Paris, production de la Fondation Bru Zane de Venise, ainsi que ceux de la soirée irlandaise avec Sharon Shannon et son groupe.

En janvier 2017, la Filature – Scène Nationale de Mulhouse – lui passe commande de décors visuels pour le festival Les Vagamondes. Suivent aux Dominicains les décors du spectacle des Curious Bards et les visuels du Klassik Bar de l’ensemble Spark.A l’issue d’une résidence partagée avec François Moncarey, une création mondiale en 3D voit le jour sous un dôme numérique à 360°pour accompagner l’Ensemble Exosphère et son répertoire contemporain.
Tout l’été on a pu découvrir en immersion dans le cloître, ENYGMA 9.7, son nouveau mapping extérieur inspiré par la musique de Vincent Villuis, d’une durée de vingt minutes.

En juillet, elle est invitée en Palestine pour créer les lumières de Gathas au Convention Palace de Bethléem, concert repris en juin 2018 en Alsace, avec Ariana Vafadary. Puis elle rejoint Jasser Haj Youssef pour son concert au Festival du Musée archéologique de Sousse (Tunisie) qu’elle illumine de centaines de bougies.

Elle participe à sa création Resonance avec comme artiste invité Piers Faccini.
Dans le cadre de la saison des Pianissimes, elle accompagne avec ses décors visuels le pianiste VÍkingur Ólafsson pour son 27/03/2026au Couvent des Recollets à Paris.

En 2018, elle réalise l’environnement visuel immersif du Passio d’Arvo Pärt, interprété par l’ensemble estonien Vox Clamantis, avec des décors en grand format directement projetés sur les murs de la nef des Dominicains de Haute-Alsace et sur écran géant.

Cette même année, elle réalise les visuels et éclairages du Gala de Paris avec les étoiles de l’Opéra de Paris à l’Opéra d’Astana (Kazakhstan). Elle signe ensuite les décors vidéo des nouvelles revues des cabarets Paradis des Sources (Soultzmatt) et Odysséo (Dijon).

Elle crée les décors numériques du spectacle Soufi, mon amour dans une adaptation, mise en scène et interprétation de Hassan El Jaï, pour le Théâtre National Mohammed V à Rabat (Maroc) qui sera repris en 2022.

En 2019, elle crée à la demande de Paul Smith, co-fondateur de l’ensemble Voces8, un mapping illustrant son dernier disque Waves. Accompagnant les chanteurs, il est présenté à l’Imax Theater du San Jose Tech Museum of Innovation pour une soirée caritative au bénéfice de Music for Minors qui rapporte plus de $100 000 à l’association.

En 2022, sur l’idée d’Olivier Bouley, Directeur Artistique des Pianissimes, il réunit peinture contemporaine d’un jeune artiste, Michal Korman, animées visuellement en symbiose avec la musique interprétée par le pianiste d’Ismael Margain pour le récital Au fil de l’eau.

En mai 2023, pour la lumière et les visuels elle participe à la création du spectacle Les îles sous le vent – direction artistique et musique d’Arnaud Marzorati, livret Pierre Senges avec les Percussions Claviers de Lyon- à l’Opéra d’Avignon-Vedène qui sera repris en 2027 à l’Opéra de Reims et à Macon.

 En 2024, elle retourne au Musée Guimet pour le récital du pianiste Florian Noack, Les Illuminations, concert immersif avec une plongée dans l’univers onirique du peintre Zao Wou-Ki et du photographe Marc Riboud. Leurs œuvres font l’objet d’une promenade visuelle en accord avec la musique. En avril 2025, ce récital est repris à la Bourse du Travail de Lyon.

En juin de cette même année, elle crée les lumières de Didon et Enée mis en espace à l’Opéra de Tours. En novembre elle éclaire Casse-Noisette ou le rêve de Clara interprété par le Paris Festival Ballet au Théâtre Paris Plaine.

Elle travaille régulièrement pour les spectacles d’été et d’hiver de la MOSA Ballet à Liège et Bruxelles, direction artistique Olivier Patey.